Русское искусство 16 в реферате

Семинар по русскому искусству вв. Евангулова 1. Пути развития русской портретной живописи на рубеже вв.

Просвещение, письменность, книжное дело 3. Искусство периода феодальной раздробленности 4. Иконопись 5. От язычества к православию на Руси 6.

Русская культура в конце XV-XVI веков

Древнерусское искусство - одно из самых замечательных явлений народного творчества. Созданные древнерусскими художниками произведения по праву получили в наше время мировую известность. Древнерусская живопись привлекает яркостью красок, удивительной выразительностью образа, ясностью композиций. Тонкий вкус и понимание цвета, глубина, сдержанность и благородство в выражении чувств, терпение и любовное отношение к творческому труду были свойственны древнерусским художникам.

Русские мастера овладели техникой живописи и приемами, шедшими из глубины веков, из Византии, откуда с введением христианской веры пришел к нам культ святых и способы их изображения. В условиях феодализма, стесненные церковными правилами, древнерусские художники сумели тем не менее создать шедевры в области живописи, архитектуры и скульптуры. Утонченность и совершенство, с которыми выполнены наиболее ранние из дошедших до нас памятников древней живописи мозаики и росписи Софийского собора в Киеве, собора Михайловского монастыря, иконы, предметы ювелирного искусства , говорят о существовании в то время крупных художников.

Дрсвнсрусским искусстком принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ. В том тысячелетии, которое занимает вся история русского искусства, на древнерусский период приходится более семи веков. Особенности Древнерусского изобразительного искусства Эпоха X-XIII века — это колоссальная эпоха перехода от начала новой веры до начала татаро-монгольского завоевания, которая обладала поразительным потенциалом, заложившим основы и стимулировавшим всестороннее развитие самобытного, ни с чем не сравнимого искусства на Руси.

Это время появления и расцвета живописи, иконописи былин, именно этому периоду принадлежит переход на каменное строительство в архитектуре. Корни данного феномена лежат в искусстве Византии, принесшем в конце десятого столетия в чистую, готовую к трансформациям Русь целый сонм традиций и практического опыта. Древнерусское искусство характеризует первую ступень в художественном развитии русского народа. В нем впервые обозначилась черты, которые позднее стали существенными признаками русского художественного творчества.

Эти черты выступают достаточно ясно для того, чтобы можно было утверждать самобытность русского искусства уже в эту раннюю пору.

Древнерусское искусство развивалось в период сложения и расцвета феодализма в России. Феодальное государство неизменно опиралось на авторитет церкви, в религии оно видело одно из средств укрепления существующего общественного порядка. Соответственно этому и искусство, как и вся духовная культура того времени, призвано было служить церкви. Круг тем и сюжетов, допускавшихся в изобразительном искусстве был преимущественно церковным; главное назначение живописи было культовое, церковное; самый характер художественного выражения отмечен чертами средневековой религиозности.

Феодальная церковь ограничивала развитие древнерусской живописи. Однако в борьбе с узкофеодально-церковным направлением в искусстве, наперекор ему, в древней Руси развивалось искусство народное в качестве подпочвенного, но мощного течения, о котором можно догадываться по скудным сохранившимся до наших дней его остаткам и позднейшим отголоскам.

В условиях феодального общества это чуждое церковности, порою державшееся дохристианской старины народное творчество не смогло стать большим монументальным искусством, его проявление ограничено было рамками декоративно-бытового применения. Но существенно то, что его воздействие давало себя знать и в искусстве социальных верхов. Нотки жизнеутверждающей праздничности, здоровой радостности, словно отзвуки народных песен и народной поэзии, проникали и в искусство церковное, вытесняя или ослабляя в нем свойственное ему суровое, аскетическое настроение.

Все это помогало лучшим мастерам древней Руси сделать свое творчество понятным и близким народу. Древнерусское изобразительное искусство до недавнего времени было почти недоступно научному изучению.

Памятники древнерусской живописи хранились в храмах и монастырях и были предметом суеверного почитания. Лучшие иконы были покрыты драгоценными ризами, записями и копотью, многие стенные росписи — позднейшей побелкой. Великая Октябрьская социалистическая революция сделала возможным восстановление памятников древней живописи в широком общегосударственном масштабе.

Во всем этом сказалась ограниченность средневекового мировоззрения. Древнерусская живопись — одна из самых высоких вершин мировой культуры, величайшему духовному достоянию нашего народа. Древнерусская живопись — живопись христианской Руси — играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер.

Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Священное Писание состоит из Нового Завета, куда входят Евангелие и еще несколько произведений, написанных апостолами — учениками Христа, и Ветхого Завета, содержащего книги, созданные вдохновенными пророками еще в дохристианскую эпоху.

Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее — ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского, православного мира — всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, — разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.

Но в широком смысле иконой, т. Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного искусства. Появились и собственные русские святые, и собственные русские праздники Покров Богородицы и др. Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси, икона была книгой для неграмотных.

Систему росписи храмов, разумеется, русские мастера восприняли от византийцев, и народное искусство повлияло на древнерусскую живопись.

Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма. Остальная часть храма украшена фресками сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др. Уникальны светские фрески Софии Киевской: два групповых портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни состязания на ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т. Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой.

Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью. Художники расписывали стены соборов, храмов, церквей.

К расписыванию храма приступали лишь через год после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и старались завершить в течение одного сезона. Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым своеобразием. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте.

На стенах собора можно увидеть и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, и животных. Несмотря на раздробленность, искусство всех русских земель демонстрирует преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом в условиях, когда ослабли связи между русскими землями и, в известной мере, с Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и развития самобытных форм иконописи и фресковой живописи Новгородской, Владимиро-Суздальской и других земель.

Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании родственных видов искусств белорусского, русского и украинского народов. К сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусского искусства было прервано монгольско-татарским нашествием. Иконопись - это не просто способ написания икон, это образ верования, образ мышления, определенный уклад, порожденный традициями. Икона - это не просто церковный предмет, это еще и целая история целого народа.

Поэтому она уже является частью культуры, как бы история дальше не сложилась. То есть икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых, религиозных праздников. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

Живописные изображения не были чужды культуре языческой Руси. Но именно с принятием христианства на Русь пришли и новые для нее виды монументальной живописи — мозаика и фреска, а также станковая живопись — иконопись. Монументальная живопись была призвана не только украсить храм, но еще в большей степени должна была максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся основные положения христианского вероучения — о Боге как Творце и Судье мира, Христе как спасителе человечества, пути спасения для людей, единстве небесной и земной церкви.

Происхождение свое иконопись ведет от эллинистической портретной живописи. Свое название они получили по оазису Фаюм в Нижнем Египте, где были найдены.

Фаюмские портреты были написаны на досках восковыми красками энкаустика. В этой же технике были выполнены древнейшие из дошедших до нас икон, коптские и византийские. На основании археологических раскопок установлено, что работа красками была известна в Древней Руси еще до принятия христианства.

Об этом свидетельствует находка пестика для растирания красок, обнаруженного в раскопе на месте древнего Саранского городища, там, где позднее был основан город Ростов Великий. Но технология живописи и связующие, на которых затирали тоща краски, пока не известны. В качестве культового изобразительного образа икона начала формироваться в раннехристианский и ранневизантийский периоды IV-VI вв. При археологических раскопках древнего Киева в году было обнаружено жилище-мастерская художника, которое относят к IX—XIII векам, сгоревшее и обрушившееся, вероятно, при пожаре и разграблении города.

В мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, инструменты для обработки дерева, а также бракованные, обломанные изделия из янтаря и медный сосуд. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Он сам вытесывал доски под иконы, готовил краски, состав которых определен анализами белила свинцовые, охра и другие. В медном сосуде иконописец, вероятно, выдерживал растительное масло, как это делали все средневековые художники. Русь приняла от Византии христианство.

К началу XIII века наивысший расцвет русской иконописи достигает художественный центр Владимиро-Суздальского княжества. Из икон уходит гармония, свойственная Византии, приемы письма консервируются и упрощаются. Но художественная жизнь не прервалась целиком. Ростовские иконы отличалась повышенной экспрессией, резкостью исполнения и активностью образов, появляется тонкость, артистичность, рафинированные сочетания красок.

Здесь работают многочисленные мастера: русские, сербы, греки. Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и гениальности икон А. Огромное значение русские мастера предавали цветовой гамме, краскам. Древняя русская иконопись - большое и сложное искусство. Вторая половина XVII в. Для их создания с использовали элементы западноевропейской живописи: подобия светотеневой моделировки, масляных красок, большего правдоподобия при изображении людей и элементов природы.

Всплеск интереса к иконе, как к великому искусству наблюдается с конца XIX в. В это время было расчищено много потемневших древних образцов, под верхними слоями которых были обнаружены их подлинные цветовые схемы. Художественные принципы иконописи применяли отдельные русские художники В. Васнецов, К.

Петров-Водкин, М. Нестеров и ряд зарубежных А. Матисс художников, также целые художественные направления и школы авангарда.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Самая быстрая история русского искусства XX века

Главная > Реферат >Культура и искусство. Сохрани ссылку . Для историко- культурного развития русских земель конец XIV - XVI вв. был переломным. Главная > Реферат >Строительство Российская архитектура в 16 веке. Руст – 15,16 и 17 – это эпоха впечатляющего подъема литературы и искусства. образец русской архитектуры, колоссальный мемориальный обелиск.

Последние годы существования СССР. Перестройка в общественно—политической жизни. Распад СССР, внутренняя политика. Продолжение курса экономических реформ. Культурная жизнь Золотой Орды. Искусство, литература и научные знания Джучидов. Покровительство богатых искусству и привлечение художников, литераторов, скульпторов. Искусство, архитектура, скульптура, живопись, литература и книгоиздательство Древнего Рима, прикладной характер науки. Культура народа. Городская культура. Литература Киевской Руси. Место Волжской Булгарии в истории татарского народа. Письменность, просвещение и литература. Булгарские богословы и философы и толкование Корана. Петровские преобразования в сфере просвещения, образования.

Культура России XIX века: общая характеристика……………………….

Краткая биография Андрея Рублёва. Отличительная техника Рублёва, его знаменитые иконы и фрески, их значение для мировой живописи. Последние годы жизни и работа в Андрониковом монастыре.

Культура Руси XVI века

Русское искусство 16 в реферате Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство — это тоже политика. Они в наибольшей мере придают храму динамичность, которая усиливается также острыми углами вимпергов и вытянутыми вверх кокошниками. Единый процесс развития русской культуры и искусства начинает распадаться на ряд самостоятельных областных течений. Естественно, что интерес к бесчисленным подробностям увел иконописца от монументального стиля, который господствовал в древнерусской живописи прежде.

Искусство и культура

Древнерусское искусство - одно из самых замечательных явлений народного творчества. Созданные древнерусскими художниками произведения по праву получили в наше время мировую известность. Древнерусская живопись привлекает яркостью красок, удивительной выразительностью образа, ясностью композиций. Тонкий вкус и понимание цвета, глубина, сдержанность и благородство в выражении чувств, терпение и любовное отношение к творческому труду были свойственны древнерусским художникам. Русские мастера овладели техникой живописи и приемами, шедшими из глубины веков, из Византии, откуда с введением христианской веры пришел к нам культ святых и способы их изображения. В условиях феодализма, стесненные церковными правилами, древнерусские художники сумели тем не менее создать шедевры в области живописи, архитектуры и скульптуры. Утонченность и совершенство, с которыми выполнены наиболее ранние из дошедших до нас памятников древней живописи мозаики и росписи Софийского собора в Киеве, собора Михайловского монастыря, иконы, предметы ювелирного искусства , говорят о существовании в то время крупных художников. Дрсвнсрусским искусстком принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ.

.

.

Реферат Древнерусское искусство

.

Искусство и культура

.

Русское искусство 16 в реферате

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: #Модернизм
Похожие публикации