Органная музыка баха реферат

Интересные факты Для широкой аудитории произведение открыл известный композитор и популяризатор барочной музыки Феликс Мендельсон. Именно благодаря ему публика смогла оценить великолепные произведения забытого всеми Баха. Многие музыковеды оспаривают авторство Баха, считая, что приемы, использованные для развития полифонического склада, не характерны для творчества композитора эпохи барокко. Так, достаточно редко Бах использовал параллельные октавы и субдоминатновый ответ в фуге.

Лекции по музыкальной литературе musike. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе — брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас. В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль.

Органное творчество И.С.Баха

Лекции по музыкальной литературе musike. Еще ребенком, в родном Эйзенахе, он слушал игру на органе своего дяди, а затем, в Ордруфе — брата. В Арнштадте Бах сам начинает работать органистом, и несомненно, уже там пробует сочинять для органа, хотя его хоральные обработки, смущавшие арнштадтских прихожан своей необычностью, и не дошли до нас.

В должности органиста композитор служил и в Веймаре, где полностью сформировался его самобытный органный стиль. Как известно, именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества — создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие.

Даже когда в силу обстоятельств композитор переключался на другую работу, он не расставался с портативом — переносным органом. Не нужно забывать и то, что в сопровождении органа звучали в церкви баховские оратории, кантаты, пассионы. Именно через орган Бах был известен своим современникам. В органных импрорвизациях он достиг высшего совершенства, потрясая всех, кто мог его слышать.

Он звучал под просторными сводами церковных соборов с их пространственной акустикой. Органное искусство было обращено к широким массам слушателей, отсюда такие качества органного музыки, как ораторский пафос, монументальность, концертность. Подобный стиль требовал развернутых форм, виртуозности.

Органные произведения подобны монументальной фресковой живописи, где всё подано крупным планом. Неудивительно, что самые величественные инструментальные произведения Бах создал именно для органа: Пассакалия c-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Фантазия и фуга g-moll и другие.

Традиции немецкого органного искусства. Хоральные прелюдии. Органное искусство Баха выросло на богатой почве, ведь в развитии органной музыки наиболее важную роль сыграли именно немецкие мастера. В Германии органное искусство достигло небывалого размаха, выдвинулась целая плеяда замечательных органистов. Многих из них Баху довелось слышать: в Гамбурге — Я.

Рейнкена, в Любеке — Д. Букстехуде, который был особенно близок Баху. От своих предшественников он воспринял основные жанры немецкой органной музыки — фугу, токкату, хоральную прелюдию. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги. Бах написал более хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют: небольшие масштабы; господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами; камерный стиль.

В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство; широкое использование полифонических приемов. Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов.

В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях. Тема хорала довольно однообразна в ритмическом и мелодическом отношении. Она основана на движении по устойчивым ступеням лада с многократными повторениями одного звука. Однако Бах начинает свою прелюдию не с хоральной мелодии, а с собственной темы — более напевной, гибкой и подвижной, и вместе с тем родственной хоралу.

Развиваясь, эта тема непрерывно обогащается интонационно и ритмически. В ней возникают широко распевные фразы, расширяется диапазон. Наряду с этим в ней обостряется неустойчивость, секвентно повторяется мотив вздоха, который становится средством нагнетания экспрессии.

Тональный план прелюдии охватывает родственные бемольные тональности. Ладотональное развитие направлено от светлых мажорных красок к более темному минорному колориту в середине, а затем к возвращению исходного светлого звучания. Разреженная, ясная фактура прелюдии основана на двух основных мелодических линиях, далеко отстающих друг от друга это создает ощущение пространственной широты.

Средние голоса, где излагается тема хорала, включаются позднее и также обладают мелодической самостоятельностью. Баху принадлежит гармонизация напева и создание фактуры аккомпанемента. Тема хорала отличается песенностью, основана на плавных мягких интонациях. Ритмическое однообразие, подчеркнутое ровным движением басов, придает музыке строгость и собранность. Основное настроение — глубокая сосредоточенность, возвышенная печаль.

В фактуре ясно выделяется три плана: верхний голос собственно тема хорала, звучание которой в среднем регистре напоминает пение , линия баса и средний голос — интонационно очень выразительный и ритмически подвижный. Форма 2-х частная. Первый раздел ясно членится на предложения, завершается четкой каденцией.

Второй развивается более непрерывно. Двухчастные полифонические циклы Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы прелюдии, фантазии, токкаты и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью.

Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа. В них свободно сочетались прелюдийно—импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных, но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла.

В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй — фуге — строго организованное.

Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников — немецких органистов. Они выработались в практике свободного прелюдирования на органе, то есть отличались импровизационной природой — полной свободой в выражении эмоций. Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей.

Это единство не ограничивается общей тональностью. Так, например, в самом популярном баховском органном цикле — Токкате и фуге d-moll — единство композиции вытекает из многосторонних внутренних связей токкаты и фуги. Музыка токкаты производит впечатление могучей силы, мятежности. Величавая патетика захватывает с первых же звуков вступления — небольшого, но очень эффектного, задающего тон всему дальнейшему. Она основана на декламационных, ораторских, призывных интонациях, которые благодаря сильной звучности и многозначительным паузам звучат очень внушительно.

Те же интонации лежат в основе темы фуги — спуск по гамме минорного лада от V ступени к вводному тону. Благодаря безостановочному остинатному бегу х музыка фуги имеет характер активный, энергичный, моторный. По-существу, обе темы воспринимаются как два варианта одного тематического материала тема фуги — как зеркальное отражение 2-го раздела токкаты. В более крупном плане единство токкаты и фуги заложено в самой композиции цикла.

Кульминацией всего произведения является заключительный раздел фуги — большая кода патетического характера. Здесь возвращаются образы токкаты, а полифонические приемы уступают место гомофонно-гармоническим. Вновь звучат массивные аккорды и виртуозные пассажи. Таким образом в цикле возникает ощущение трехчастности токката — фуга — токкатная кода. Кроме того, в фуге d-moll есть еще одна особенность, подчеркивающая ее родство с токкатой — обилие интермедий.

Благодаря этому полифонический стиль фуги несколько приближается к гомофонно-гармоническому, перекликаясь с импровизационной манерой токкаты. Объединение двух частей полифонического цикла может основываться не на родстве, а наоборот, на ярком контрастном сопоставлении их музыкальных образов. Так выстроен, например, g-moll-ный органный цикл. Фантазия и фуга g-moll Музыка фантазии своими истоками связана с суровыми и величественными образами хоровых сочинений Баха — его си-минорной мессы или пассионов.

В ней сопоставлены две контрастные эмоциональные сферы. Первая — трагедийная. Сочетание могучих аккордов с одноголосным речитативом в напряженной тесситуре подобно чередованию хора с солирующим голосом. Музыкальное развитие протекает в атмосфере нарастающей напряженности.

Благодаря органному пункту возникают резко неустойчивые, диссонантные аккорды, речитативные фразы постепенно всё больше насыщаются драматизмом. Вторая тема всеми компонентами противоположна первой. На фоне размеренно спокойных ходов нижнего голоса верхние голоса имитируют небольшую лирическую попевку, основанную на уменьшенном трезвучии.

Минорные лад, мягкость звучания придают музыке оттенок возвышенной отрешенности. Заканчивается она задумчиво и печально нисходящей секундовой интонацией. Почти всё дальнейшее продолжение фантазии занимает сложное развитие первой темы.

Драматизм общего звучания усугубляет краткая реприза второй темы, поднятой в более высокий регистр. Трагедийности фантазии противостоит энергия и активность фуги. Она отличается танцевальным характером и явными связями с бытовой светской музыкой. Близость к народно-жанровым истокам проявляется, в частности, в репризном строении темы, ее завершенности, в периодичности ритмических акцентов. Энергию движения поддерживает и ладотональное развитие: тоника и доминанта основной тональности сопоставляются с тоникой и доминантой параллельного мажора.

Форма фуги опирается на репризную трехчастность. Первую часть составляют экспозиция и контрэкспозиция, затем следует большая средняя разработочная часть и сокращенная реприза. Каждому проведению темы предшествуют развернутые интермедии. Огромная внутренняя контрастность отличает и органный цикл C-dur, композиция которого расширена за счет включения еще одной, 3-й, части.

Токката, adagio и фуга C-dur Линия образного развития направлена здесь от величавой патетики токкаты к возвышенной лирике Adagio, далее к мощному Grave заключительный раздел Adagio и, наконец, к танцевальной динамике фуги. Основной принцип построения токкаты — импровизационность.

Она состоит из нескольких относительно завершенных разделов, которые отличаются друг от друга типом мелодического движения это либо виртуозные пассажи, либо секвентное развитие небольших мелодических оборотов, либо аккордовая фигурация — движение по звукам аккордов.

Вместе с тем, в токкате есть ясная объединяющая логика: неуклонное нарастание от начала к концу — заключительной величественной вершине.

Оно достигается постепенным наращиванием общей звучности, уплотнением фактуры за счет разветвления голосов, их перекличек в разных регистрах. На последнем этапе этого движения в действие включаются самые низкие звуки органа — органная педаль. В Adagio всё контрастно по отношению к токкате: минорная тональность параллельный a-moll , камерность звучания — в духе хоральных прелюдий, однотипная фактура на всём протяжении ведущий голос и сопровождение , однородный тематизм, отсутствие виртуозного блеска, ярких кульминационных взлетов.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Потрясающая музыка!! И С Бах. Орган. Токката/ I.S. Bach Organ Requiem

Ростовской области. "Ростовский колледж искусств". РЕФЕРАТ. "Органное творчество И.С. Баха". для специальности "Теория музыки". ОРГАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ИОГАННА СЕБАСТЬЯНА БАХА. Пьянова Яна. класс 5 специализации «Теория музыки», МАОУДОД «ДШИ № 46», РФ, г.

Органное творчество И. Органная музыка — токкаты, фантазии, фуги, пассакалии; монументальность, импровизационность; обработки хоралов, их типы, выразительные средства. Не менее значительно органное и клавирное наследие Баха: прелюдии, токкаты, фуги, хоральные обработки. В Токкате и фуге ре минор около г. Помимо крупных сочинений Бах писал хоральные прелюдии, т. Это "инструментальные размышления" без слов над евангельскими событиями или псалмами. Прелюдии звучали во время богослужения между чтением Библии и должны были помогать прихожанам осмыслить услышанное. Бах свободно обращался с хоральными мелодиями: он только намечал их короткими отрывками, а затем окружал более сложными собственными мелодиями. Это очень личное, сокровенное переживание событий Священной истории. В экспериментальном сочинении - сорока восьми прелюдиях и фугах "Хорошо темперированного клавира" часть 1 - г. Темперированный строй позволял сочинять музыку в любой тональности, и композитор показал выразительные возможности каждой из них. Органная музыка, особенно в Германии, продвигалась вперед на основе старых традиций и развития полифонических форм. В клавирных же произведениях шла более тонкая отделка мелодических линий, деталей, частностей голосоведения в расчете и на специфику иного звучания, и на большую сжатость, собранность формы в целом. Роль органа в творческой деятельности Баха была даже более велика, чем можно представить по его произведениям для этого инструмента. Именно как органист он был в первую очередь доступен современникам, как органист имел возможность относительно широко представлять свое искусство композитора, виртуоза, импровизатора.

Детство Города, в которых жил И. Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века : многие предки и родственники Иоганна Себастьяна были профессиональными артистами и музыкантами [9].

Страна Германия Органная музыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями. Опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой начинающему композитору. Пахельбель, Бём, Рейнкен, Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками Иоганна Себастьяна.

Иоганн Себастьян Бах. Органное творчество

Глава 1. Бах - исполнитель и педагог Глава 2. Органное творчество И. Баха Обзор органного творчества Анализ Прелюдии и фуги ля-минор Заключение Список литературы Введение В XX веке были по-новому осознаны традиции и многовековые истоки органного искусства. Это связано, прежде всего, с возрождением барочных органных традиций, а также с возникновением различных течений, для которых характерно обращение к музыке прошлого как ведущему стилевому принципу. Имя И.

Бах, Иоганн Себастьян

Иоганн Себастьян Бах. Органное творчество Иоганн Себастьян Бах. Органное творчество Оставить комментарий Иоганн Себастьян Бах оставил яркий след во многих жанрах, им написаны прекрасные кантанто-ораториальные и камерно-инструментальные произведения, и все же в первую очередь имя этого композитора ассоциируется с органом. Современники ценили Баха как великолепного исполнителя и импровизатора на органе, произведения для своего любимого инструмента композитор создавал в течение всей жизни. Высокие помыслы о духовном, философские размышления, глубокие и серьезные чувства, величие человеческого духа — все это получило воплощение в органном творчестве Баха. Его характерные черты во многом унаследованы от органистов XVII столетия — тембровые контрасты, красочные динамические и регистровые сопоставления, мощные звуковые пласты — но все это поднято на новый уровень. С некоторыми из этих выдающихся органистов и композиторов своего времени Бах встречался лично. У Пахельбеля обучался его старший брат.

.

.

Органное творчество И.С. Баха

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: И. С. Бах - органная музыка
Похожие публикации